¿Por qué VESTIGIUM?
La palabra latina vestigium significa huella, rastro, marca. Pero para nosotros, esta palabra también abarca diferentes dimensiones relacionadas con nuestro enfoque y comprensión de la música.
En primer lugar, nuestro objetivo como conjunto es emocionar al público y dejar una huella imborrable. Los conciertos son experiencias que transforman a las personas y dejan una marca indeleble en ellas. Esto es lo que significa el arte para nosotros y la razón principal por la que hacemos música.
Además, como intérpretes de música de otras épocas, seguimos cada rastro que nos ayude a comprender su naturaleza. Ser conscientes del contexto y la estética en los que se creó, y dominar los instrumentos para los que se compuso, es lo que da a cualquier obra su pleno significado.
Por último, también pretende transmitir que, aunque se trata de una práctica interpretativa con base histórica, creemos firmemente que esto no limita la existencia de un espacio para interpretar la música de forma personal y dejar en ella nuestra propia marca y personalidad.
Trayectoria
Vestigium fue fundado en 2023, año en el que ganó el primer premio en la categoría de música antigua del concurso Juventudes Musicales de España. Desde entonces, han actuado en escenarios de toda Europa y han participado juntos en numerosos concursos, ganando un total de cinco premios. Han tocado en festivales de renombre, como el Oude Muziek Festival de Utrecht, el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza y el famoso Magdeburger Telemann-Festtage. También han formado parte de proyectos muy enriquecedores, como la Presentación Internacional de Jóvenes Artistas en Amberes.
Conócenos
Eliot, clavecinista y especialista en improvisación histórica, actúa por toda Europa con sus grupos y como solista, improvisando durante sus conciertos y componiendo para sus propios proyectos.
Ha ganado varios premios nacionales e internacionales, entre ellos el primer premio en el Concours International de Musique Ancienne du Val de Loire (Francia) como artista invitado con el conjunto TRA NOI, y el primer premio en el Emerging Artist Competition Vancouver (Canadá).
Obtuvo un máster en improvisación histórica tras obtener un máster en interpretación de clavecín en la Schola Cantorum Basiliensis.
Ha realizado cursos con músicos de renombre en el campo de la música antigua, como Richard Egarr, Andrea Marcon y Beatrice Martin, entre otros, y en el campo de la composición con Antón García Abril.
Actualmente trabaja como organista en la iglesia de Thayngen-Opfertshofen.
Andrés, violagambista y violonchelista, tiene una carrera internacional colaborando con conjuntos de música antigua de renombre, como Cappella Mediterranea y Gli Angeli Genève. Al mismo tiempo, enseña viola da gamba, violonchelo barroco y orquesta de cámara en el Conservatorio de Grenoble y es también director artístico del Festival des Amis de la Sainte Chapelle en Chambéry.
Comenzó su formación con Javier Aguirre en el Conservatorio Profesional de Música de Salamanca. Posteriormente, continuó sus estudios superiores de viola da gamba y violonchelo barroco en el Koninklijk Conservatorium Brussel y el Conservatoire Royal de Bruxelles, con Philippe Pierlot y Hervé Douchy, respectivamente. Finalmente, completó sus estudios con un máster en violonchelo barroco y pedagogía con Bruno Cocset en la Haute École de Musique de Genève.
También ha recibido clases de músicos de prestigio como Christophe Coin, Paolo Pandolfo, Catherine Jones, Gaetano Nasillo, Hille Perl, Mieneke van der Velden, Itziar Atutxa y Fahmi Alqhai.
Ana, especializada en flautas traveseras desde la renacentista a la moderna, ha actuado bajo la batuta de directores de renombre como Paul Agnew, Laurence Equilbey, Reinoud van Mechelen y Sigiswald Kuijken, entre otros.
También ha participado con diversas formaciones en festivales internacionales como Musique et Mémoire en Francia, International Contius Bachfestival en Bélgica y Misteria Paschalia en Polonia, y ha tocado con importantes orquestas españolas como la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Orquesta Sinfónica de Bilbao.
Actualmente imparte clases de flauta en la Maison de la Musique de Divonne-les-Bains y en la École de Musique de Avully. Con un máster en pedagogía por la Haute École de Musique de Genève en la especialización de traverso, anteriormente obtuvo un máster en interpretación por el Koninklijk Conservatorium Brussel.
Ha recibido clases de músicos especializados en música antigua, como Johanna Bartz, Anna Besson, Serge Saitta, Frank Theuns, Christophe Rousset y Philippe Pierlot, entre otros.